О галерее Наша биография

Галерея открылась в 1998 г. За время существования проведено множество персональных и коллективных выставок. Cреди которых: «Мой Казахстан», «Казахстан в Нью-Йорке» народного художника, лауреата премии им. Ч. Валиханова Е.М. Сидоркина; «Алма-Ата в рисунках Сергея Калмыкова», «Карнавальная ночь» Маната Каспака; выставка заслуженного деятеля Республики Казахстан, Камиля Муллашева; графика Ералы Оспанова, несколько выставок Нелли Бубэ, Лены Те, Ольги Кацюба, Актоты Смагуловой, Ахмета Ахата, Алпысбая Казгулова, Руслана Аканаева и др. Галереей выпущен ряд художественных альбомов и каталогов.

На нашем сайте представлено творчество классиков изобразительного искусства Казахстана, а также творчество современных художников, с которыми галерея сотрудничает на постоянной основе, чьи работы можно приобрести у нас.

График работы галереи с 12:00 до 18:00 часов.
Выходные дни — воскресенье, понедельник.

Афиша Предстоящие выставки

  

27 августа 2014г. в17.00ч.  в художественной галерее «ОЮ»  состоится открытие персональной  выставки Армана Еркешева

     Галерея «ОЮ» впервые  представляет творчество молодого, начинающего, но определенно талантливого художника Армана Еркешева. Основная идея выставки — дать взрослым возможность взглянуть на мир глазами вчерашнего подростка, сегодняшнего юноши. О чем думает новое поколение? Что чувствует? Тематика творчества художника — это современность. Тревожная, быстро меняющаяся, порой ошеломляюще агрессивная. Эта современность перекликается с историей. Часть работ посвящена кельтским войнам 500-х годов до нашей эры, древнегреческим и древнеримским войнам, украинским войнам времен Тараса Бульбы. Родился Арман 10 августа 1997 г. Рисовать начал  рано, первые сохраненные рисунки датируются 2000 годом, когда ему было 3 года. Потребность рисовать у него выражена на уровне основных жизненных инстинктов. Бумага и шариковая ручка были первыми из необходимых вещей, которые нужно было иметь всегда. Непрерывно рисуя,  он рос, придумывал что-то новое, экспериментировал, развлекался и грустил. Его удивительной особенностью является манера начинать сложный многоплановый рисунок с тщательно прорисованными деталями  с угла листа без предварительного наброска и заканчивать работу сразу и начисто. При этом никогда не случалось, чтобы композиция не поместилась на лист или были перепутаны передний и задний план. Чувство композиции —  его врожденная черта. У Армана  нет страха перед чистым листом, он сразу начинает его заполнять, за что близкие  шутливо называют его «принтером», объясняя, что «процессор» находится в голове у Армана, а готовый цельный образ просто переносится на бумагу. Поэтому и скорость получается как у «принтера», на данный момент имеется более десяти тысяч графических листов разного формата, иногда с использованием цвета. Графические работы Армана, решенные в реалистической манере, несут в себе порой фантазийные темы и персонажи,   обладающие  символическими  смыслами. Автор страстно и увлеченно повествует о глобальных проблемах и человеческих эмоциях. В картинах много тонких и четко прорисованных деталей, при вдумчивом рассмотрении они оказываются дополнительным источником информации.

  В детстве Арман посещал изостудию «Кок-Айшык» и художественную школу им. А. Кастеева, художественную студию «Рафаэль». Участвовал во многих выставках, в том числе  под эгидой ЮНЕСКО «Дети рисуют мир»,  о нем писали в СМИ и была передача на 31 канале. В старших классах математического лицея он выпускал комиксы на злободневную школьную тему.  На его становление как художника оказали влияние творчество Иеронима Босха, Альбрехта Дюрера, Гюстава Доре, Питера Брейгеля Старшего, Рембрандта Ван Рейна.   Работает преимущественно в историческом и батальном жанрах, направлениях киберпанка и стимпанка.

Галерея Искустово Казахстана

Публикации

Культура Казахстана в мировом культурном пространстве.

Г.К. Шалабаева, Г.А. Нарбекова, Р.С. Сартаева.

Алматы: СаГа 2003. – 207 с.

В данной монографии исследуются проблемы цивилизационной соотносимости культуры Казахстана в мировом культурном пространстве, начиная от древности и до сегодняшнего дня. Номадизм и культура степных городов показаны как особый универсум. Рассматриваются проблемы глобализации и культурной идентичности, перспективы вхождения Казахстана в мировое сообщество. В качестве научного инструментария использованы цивилизационный, синергетический и аксиологический подходы.

Содержание

Введение
Глава I Методологические основания культуры как компонента общемирового процесса.
Цивилиография как новое направление в казахской философии.
Цивилизационный подход и феномены культуры.

Глава II Место и роль Казахстана в мировом сообществе.
Номадизм и культура степных городов как особый унивёрсум.
Кочевые общества: о проблеме влияния на культуру осёдлого мира.
Национальная идея как понятие – образ философии культуры.

Глава III Глобальные проблемы современности и Казахстан.
Мировое культурное пространство, интеграционная культура и Казахстан.
Современные реалии экологии и культуры.
Глобализация и проблемы культурной идентичности.
Перспективы вхождения Казахстана в мировое культурное пространство.

Заключение

Космос казахского орнамента. Изобразительное искусство Казахстана. Альбом.

Г.К. Шалабаева.

Алматы: 2008. – 197с.

В богато иллюстрированном художественном альбоме «Космос казахского орнамента» впервые делается попытка изучения взаимосвязи традиционного орнамента и поисков современных художников в стремлении сохранить культурное наследие своего народа и передать генетический код будущим поколениям. Вступительные статьи: Умбетов С.,Шалабаева Г.

Содержание

Абуов Турсун, Айтбаев Салихитдин, Бабад Эмилия, Бортников Алексей, Галимбаева айша, Исатаев Исабай, Исмаилова Гульфайрус, Кастеев Абылхан, Карасулова Елена, Кужеленко Ольга, Лизогуб Мария, Мамбеев Сабыр, Нурмухамедов Нагим-Бек, Сидоркин Евгений, Степанов Алексей, Тогысбаев Токболат, Умысков Евгений, Школьный Арий. Абдыкалыков Нурлан, Ажибеков Казбек, Аканаев Бейсебек, Аканаева Ботагоз, Баженова Наталия, Бейсембинова Елена, Бикинеева Нурия, Бубэ Нэлли, Гвоздев Владимир, Джансеитова Айжан-Сара, Дузельханов Агимсалы, Жакипбек Асет, Жубаниязов Омирбек, Жэренчиев Надырбек, Заурбекова Батима, Кабижанова Гульжанат, Кайрамбаев Жумакын, Кайрамбаева Дария, Камитканов Нурлан, Каржасов Кабдыл-Галым, Касымов Досбол, Кацюба Ольга, Килибаев Нурлан, Мекебаев Болат, Мухамеджанов Зейнелхан, Мырзалиев-Аканаев Мухит, Нургожин Меиржан, Омарова Гульнар, Оспанов Ералы, Рысбеков Серик, Садырбаев Есенгали, Солтыжанова Динара, Сидоркин Вадим, Смагулова Актоты, Суинбаева Гульнар, Тайнов Серик, Тё Елена, Турбаева Айжан, Тургынбаев Болат, Шарипов Аваз.

 

 

Казахстан: от древних цивилизаций к современности.

Г.К. Шалабаева

Алматы: Экономика 2007. – 249 с.

В свете изучения новых данных мир древней цивилизации Казахстана предстаёт в книге не как совокупность разнородных этнических, культурных и социальных компонентов, а как единое целое, существовавшее в условиях постоянных и тесных контактов, ведших к взаимопроникновению и взаимообогащению достижениями материальной и духовной культуры. Номадизм и культура степных городов с развитыми ремёслами, архитектурой, декоративно-прикладным искусством показаны как особый унивёрсум, отрицающий определение казахской цивилизации только лишь как кочевой.
Издание рекомендуется в качестве вспомогательного, внеклассного чтения для школьников и студентов, а так же для широкого круга читателей.

Содержание
Предисловие.
Пролог.
Цивилизационная парадигма в контексте диалога культур.
Древняя и средневековая история.
Номадизм и культура городов Великой степи.
Эпика кочевья – искусство древних.
Кочевые общества: влияние на культуру осёдлого мира.
Современность.
Преимущества и угрозы глобализации. Поиск культурной идентичности.
Консенсус в современном диалоге культур.

Евразийство сквозь призму изобразительного искусства Казахстана.

Г.К. Шалабаева.

Алматы: 2010. – 251 с.

Впервые в истории казахстанской эстетической мысли автор обосновывает теорию евразийства применительно к культуре и искусству на примере жизни и творчества художников – Евгения Сидоркина, Нэлли Бубэ, Булата Мекебаева, Кармине Барбаро. В работе Шалабаевой Г.К. евразийская парадигма рассматривается не только в геополитическом и культурологическом аспектах, как это принято в академической традиции, но и как предмет искусства. Автор стремится объединить термины философии политологии, эстетики, истории искусства, рассмотреть обстоятельства возникновения и функционирования феномена евразийства через творчество столь разных по национальности и творческому методу художественных личностей.

Содержание
Евразийская цивилизация — миф или реальность.
Евразийство, как феномен духовной среды.
«Симфоническая личность» Евгения Сидоркина.
Нэлли Бубэ – ностальгия по кочевью.
Неономады – Булат Мекебаев и Кармине Барбаро.
Заключение.

Евгений Сидоркин. Онтология художественного метода. Альбом.

Г.К. Шалабаева.

Алматы:2005 – 160 с.

Предлагаемое издание посвящено жизни и творчеству народного художника Республики Казахстан, лауреата премии им.Ч.Валиханова Евгения Матвеевича Сидоркина. Богато иллюстрированное исследование творческого пути Е. Сидоркина носит научно-теоретический характер. Впервые его произведения представлены в столь полном объеме, включены так же уникальные снимки из личного архива.

Содержание
Онтология художественного метода.
Список основных произведений.
Библиография.

Гульфайрус Исмаилова. Живопись и театрально-декорационное искусство. Альбом.

Г.К. Шалабаева.

Алматы: Атамұра 1999. – 159с.

Гульфайрус Исмаилова. Живопись и театрально-декорационное искусство. Художественный альбом с репродукциями произведений мастера изобразительного искусства Казахстана Исмаиловой Гульфайрус Мансуровны. Автор вступительной статьи Гульмира Кенжеболатовна Шалабаева.

Содержание
Вступительная статья.
Живопись.
Театрально-декорационное искусство.
Список репродукций.

Грани реализма. Изобразительное искусство Казахстана. Альбом.

Г.К. Шалабаева.

Алматы: 2004. – 255с.

Грани реализма: Художественный альбом с репродукциями произведений живописи, графики и скульптуры мастеров изобразительного искусства Казахстана. Автор вступительной статьи Гульмира Кенжеболатовна Шалабаева. Слайды А.Н. Репинский.

Содержание
Абылхан Кастеев. Урал Тансыкбаев. Молдахмет Кенбаев. Абрам Черкасский. Евгений Сидоркин. Жанатай Шарденов. Гульфайрус Исмаилова. Салихитдин Айтбаев. Айша Галимбаева. Сергей Калмыков. Нагим-Бек Нурмухамедов. Иван Бондаренко.
Дулат Алиев. Амандос Аканаев. Елена Бейсембинова. Гани Баянов. Агимсалы Дузельханов. Талгат Исхаков. Жумакын Кайрамбаев. Камиль Муллашев. Койшибек Мамаков. Василий Поляков. Бексиет Тюлькиев. Ерболат Толепбай.
Ботагоз Аканаева. Актоты. Бейсебек Аканаев. Марат Амирханов. Сектай Абзал. Казбек улы Ажибек. Руслан Аканаев. Нуршидин Баратов. Нелли Бубэ. Николай Газеев. Айжан-Сара Джансеитова. Нурлан Далбай. Умирбек Жубаниязов. Казбек Дулатов. Адлет Жумабай. Малик Жунусбаев. Батима Заурбекова. Инесса Заузенг. Алпысбай Казгулов. Досбол Касымов. Ольга Кацюба. Манат Каспак. Решат Кожахметов. Нурлан Килибаев. Адиль Мазаков. Бахытхан Мырзахметов. Чингиз Ногайбаев. Меиржан Нургожин. Ералы Оспанов. Андрей Старков. Гульнара Суинбаева. Вадим Сидоркин. Серик Тайнов. Талгат Тлеужанов. Гульжамал Тагенова. Нурлан Темиров. Елена Тё. Ербол Хамиров. Павел Шорохов.

Энциклопедия искусства

Энциклопедия искусства: Терминологический словарь.

Под общей редакцией Г.К. Шалабаевой.

Алматы: 2010. – 431с.

В данной энциклопедии предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. В современном искусствознании появилось множество понятий, категорий, имеющих сложную этимологию. Содержание профессиональных терминов постоянно обновляется и расширяется, порой за счёт таких наук, как математика и физика. Учитываются также связи искусства с религией, эзотерическими учениями, исторически сложившимися символами и аллегориями. Это тот фон, который является питательной почвой художественного творчества и поэтому должен находить отражение в толковании соответствующих терминов и понятий.

Впервые в одной энциклопедии собраны и систематизированы сведения не только по теории и истории искусства, но и дефиниции из смежных общественно-гуманитарных наук: эстетики, философии, культурологии, семиотики, мифологии. Кроме того, впервые введена информация, отражающая казахстанскую специфику.

Содержание

Предисловие.

Словарь.

Алфавитный указатель.

Изобразительное искусство Казахстана на рубеже веков. Каталог.

Г.К. Шалабаева.
Алматы: 2000. – 126с.
Изобразительное искусство Казахстана на рубеже веков: Художественный альбом с репродукциями произведений живописи, графики и скульптуры мастеров изобразительного искусства Казахстана. Автор вступительной статьи Райхан Ергалиева.

Содержание
Актоты. Ажибеков К. Таби А. Азмаганбетов М. Аканаев Р. Аканаев А. Акашев К. Аманжолова К. Акмуллаев А. Ускенбай М. Альжанов Д. Акжан Билял М. Аспандиярова Р. Базаргалиев К. Бакирова А. Баймуратов А. Атабеков А. Бапанов А.Баратов Н. Бекенова А. Бектимиров Д. Баринова Т. Макушинский Д.Бектияров С. Далбай Н. Белов П. Бертлеуова Г.Бикинеева Билялов М. Бодешов Кожахметов Р. Божтаев К. Вишняков А. Батырбаев К. Бургаев А. Ведерников М. Ахметова Э. Ведерникова Е. Волкова Т. Гачинский В. Грознова И. Демидов В. Джансеитова А. Дужнова Т. Дузельханов А.Дуйсенбаев К. Есдаулетов А. Жакупбеков А. Жуков А. Жумабай А. Жапак Е. Жубаниязов О.Досмагамбетов Д. Исмаилова Г. Казарян Э. Казбалинова Г. Амирханов М. Казгулов А.Кайрамбаев Ж. Карипов М. Карымсак Н. Ким А. Каспак М. Касымов Д.Кацюба О. Кенжебаев а. Кетебаев Т. Кожабаев Е. Килибаев Н. Литвяков С. Кушикбаев Ж. Кудайберген кызы Г. Комеков К. Мазаков А. Медетбеков З. Мырзалиева Б. Альбусунов Б. Маданов Г. Мясникова Т. Мукумжанов Н. Рахмадиев Е. Назаркул А. Накисбекова С. Нурбатуров К. Нургожин М. Натбаев Ж. Сулеев Ж. Ногайбаев Ч. Оксак А. Омирбаева А. Отарбай К. Антощенко-Оленев М. Першина И. Сыдыханов А. Рыспеков С. Сапаралиева Сейтимов А. Сидоркин В. Смагулов С. Старков А. Суинбаева Г. Сулейменов Т. Сулейменова С. Сулеева К. Смагулов А. Тагенова Г. Тазиев А. Тайнов С. Тё Е. Темиров Н. Тлеужанов Т. Толепбай Е. Тортабаев Туякбаев Ф. Еркинбеков Б. Узбек Улы Устьянцев И. Хитахунова М. Хусаинов Б. Цой В.Шаньгина О. Шерстюк А. Шарипова М. Юлдашев К.

Авторы Биографии авторов

Казахбай Ажибекулы

Родился в 1966г. в Целиноградской области.

1980 -1981   Окончил Алматинское художественное училище им. Н.В. Гоголя.

1988 -1993   Окончил Алматинский Театрально-художественный институт им. Т.Жургенова / Монументальная   живопись /.

C 1986г.  участник Республиканских, Всесоюзных и Международных выставок.

1995   Дипломант выставки произведений художников, посвященной 50-летию ООН.

1996   Лауреат Премии  Союза молодежи РК.

1996   Дипломант международной выставки  произведений  молодых художников   «Арт-Евразия».

1997   Член Союза художников РК.

1998   Лауреат  (1 премия) Международного фестиваля молодых  художников «Жигер».

1998   Лауреат Президентской стипендии.

1998   Лауреат Республиканского фестиваля творчества молодых  «Шабыт».  /Гран-При, Диплом 1-й степени/.

1999   Дипломант  2-ого Международного фестиваля творчества молодых «Шабыт Милениум»  /премия им А.Кастеева/.

2000  Лауреат Государственной молодежной Премии «Дарын»  Правительства РК.

2005  Победитель  (1 премия)  Республиканского конкурса  «АСТАНА-БАЙТЕРЕК».

2006  Победитель  (1 премия)  Республиканского конкурса «Расцвет Астаны – Расцвет Казахстана».

2007  Дипломант Международного симпозиума художников «Астана развивается, искусство возрождается».

2009  Лауреат Президентской  стипендии.

2010  Лауреат Государственной стипендии.

2012  Победитель  (2 премия) Республиканского творческого конкурса  «Казахский народный эпос. История и традиции казахского народа».

Казахбай Ажибекулы – художник, который пишет историю смыслов, пытаясь проявить культурную идентичность народа, художник,  чьи работы доносят до нас аромат прошлого, живут в настоящем и обращены в будущее. В его образном мире есть величие духа его народа, в его творчестве отражена вся культурная история Степи: в ее ландшафтах, в ее преданиях, в ее обычаях, в ее  музыке и поэзии. Претворяя эмоции в богатую живописную стихию, он находит вечный неиссякаемый источник жизнеутверждающей и возвышающей нас силы. Он работает вдохновенно и вдумчиво, часто обращаясь к  одной и той же теме – постоянно уточняя, развивая образ Родины во всей его полноте, отражая мировоззрение своего народа. 

/Н. Иванина, искусствовед/

 

Айдосов Шахмардан

Родился 18 февраля 1973 г. в с. Шардара, Южно-Казахстанской области.

1993 г. закончил Алма–Атинское Художественное училище им. Н.В. Гоголя (художественно-педагогическое отделение, мастерская К. Дюсенбаева).

1999 г. закончил Московский Государственный Художественный институт им. В.И. Сурикова (отделение живописи, по специальности-станковая живопись, мастерская профессора В.Н. Забелина).

1999-2005 гг. соучредитель рекламного агентства «Квартет» г. Алматы.

2005-2008 гг. работал преподавателем рисунка и живописи кафедры «Дизайн», (Евразийский Национальный университет им. Л.Н. Гумилева).

2002 г. участник Республиканской выставки «Шабыт» г. Астана («Защитники Отрара», «Битва с джунгарами»).

2003-2006 гг. соучастник создания ледяного городка г. Астана.

2006 г. Участие в оформлении развлекательного комплекса «Думан» г. Астана.

С 2006 г. член правления Казахстанской Ассоциации Художников г. Астана.

2007 г. авторское оформление «Музея жертв политических репрессий» г. Астана. Участник многочисленных республиканских художественных выставок.

Его работы украшают правительственные здания, министерства Казахстана, крупные компании, частные коллекции многих известных людей в стране и за ее пределами. Он относится к поколению молодых художников – реалистов, отдает предпочтение  историческим, жанровым композициям. Работы содержат экспрессию, динамику, классический академизм. Тяготение к реалистическому отображению действительности – характерная черта творчества Ш. Айдосова.

Айтбаев Салихитдин

Родился 15 февраля 1938 года в г. Кзыл-Орде. Закончил Алма-Атинское художественное училище.

Заслуженный деятель искусств Казахстана. Работы С. Айтбаева запомнились своей «знаковостью», яркостью локального цвета, крупномасштабностью форм, как лаконичностью, так и монументальностью образов.

Живописные и графические произведения С.Айтбаева находятся в Казахском государственном музее искусств имени А.Кастеева, а также в частных коллекциях.

В табели о рангах национальной школы живописи Салихитдин Айтбаев занимает особое место, ибо сумел создать свой художественный мир, собственный стиль и  манеру.

Аканаев Амандос

Родился в 1949 году в Алма-Атинской области.В 1968 году закончил Алма-Атинское художественное училище им. Н. Гоголя.

С 1978 года Член Союза художников РК. «В своих работах Аканаев, как баксы-шаман, предается культу памяти, культуре воспоминания.

Картина за картиной — пурпурно-красные, оливково-зеленые, бирюзово-черные – видения в лабиринте времени. Они как изваяния, рельефы, фрески на грубой поверхности стен заповедных сооружений» — Лаура Уразбекова.

Аканаев Бейсебек

Окончил Алма-Атинское художествен ное училище.

С 1974 года работает в сфере издательства и известен как художник- иллюстратор. Член Союза художников Казахстана.

Последние 10 лет занимается живописью.В произведениях Бейсебека можно увидеть атрибутику Востока в виде красочных натюрмортов, диковинных птиц и животных, а также в виде обращения к культуре петроглифа.

В исторических мотивах художник старается передать аромат эпохи, с особой любовью изображая предметы быта и прикладного искусства кочев ников. Большинство работ выполнены в технике рельефной живописи.

Аканаева Ботагоз

Родилась 29 марта 1971 году. Закончила Алматинское художественное училище им. Н. Гоголя. «Как режиссер, который «Видит будущий фильм и подбирает нужных актеров на роли, я ищу образы, которые отвечали бы моему замыслу в картине. Мне нравится создавать некий MIX, в котором бы сосуществовали в гармонии Великие Нидерланды и Исфаганский стиль, Джон Гальяно и Кривели, Пикассо и Никич…

Импровизируя, я пытаюсь соединить несоединяемое и это вдохновляет меня, приносит счастье».

Алиев Дулат

Родился 5 января 1948 года в селе Акжар Свердловского района Джамбулской области. Окончил Алматинское художественное училище им.Н.В.Гоголя (1971), затем факультет станковой графики Ленинградского института живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина (1977). Виды изобразительного искусства – живопись, графика.

Член Союза художников СССР с 1979г.

Участник молодежных, республиканских, всесоюзных, персональных выставок в гг. Киев (1987), Ташкент (1988), Алматы (1982, 1989, 1993, 1996, 1998, 2003), Гамбург, София, Париж.

С 1977 года – преподаватель Алма-Атинского художественного училища им. Н.В. Гоголя. С 1991 по 1994 годы – преподаватель Республиканского художественного колледжа.

Член Комиссии по Государственным премиям РК. Член Союза художников СССР (1979–1991), Союза художников РК (с 1992).

Лауреат премии Казахской ССР им. Ч Валиханова.1979г.

Лауреат государственной премии им. Ч. Валиханова (1989), премии им. Абая в области книжной графики (1990), независимой премии «Платиновый Тарлан» Клуба меценатов Казахстана (2003).

Антоненко Петр

Родился 9 июня 1921 года в селе Буран, Восточно-Казахстанской области.

В 1949 году окончил Алма-Атинское художественное училище им. Н.В. Гоголя.

С 1959 года член Союза художников Республики Казахстан.

Особое  место в творчестве Антоненко занимают женские портреты. Им присуще любование натурой, проникнутое интересом к портретируемым, будь то образ пожилой женщины, полной человеческого обаяния. В пейзажах наиболее наглядно отразились импрессионистическая манера письма художника. Много работал художник в графике, применяя разнообразные техники: акварель, гуашь, монотипия, офорт, фломастер. Интересны его зарисовки и рисунки, они покоряют живым восприятием мира, не претендуя на глубину характеристики и психологического обобщения.

Антощенко-Оленев Валентин

Казахстанский график, заслуженный деятель искусств Казахстана (1965 г.). Родился в с. Великая Павловка, Полтавской области. Учился в школе Общества поощрения художеств в Петрограде (1916-1918 гг.), у М. Шагала в Витебске (1918 г.), на рабфаке искусства ВХУТЕМАСа (1926-1928 гг.). Работал в станковой гравюре, книжной иллюстрации, плакате. В Алма-Ате — с 1928 по 1938 гг. и с 1958 г.; в 1938-1957 гг. работал в Магадане (был репрессирован в 1938 г.; был художником в издательстве, сценографом Магаданского музыкально-драматического театра; реабилитирован в 1957 г.).

Антощенко-Оленев — тонкий знаток техники линогравюры, мастерски использует ее художественные возможности. Выполнил портреты Э. Хемингуэя, П. Пикассо (1962 г.), О. Ренуара, П. Гогена (1962 г.), Ф. Листа. Много путешествовал — побывал в Финляндии, Египте, Иране, Афганситане, Китае, Индии, Японии. Он привозил из поездок большое количество этюдов, рисунков, на основе которых появляются целые серии гуашей, акварелей, линогравюр. Произведениям художника свойственны высокая культура исполнения, декоративность, монументальность изобразительного языка.

Баянов Гани

Родился в 1949 году в Кустанайской области.

В 1973 году закончил Алма-Атинское художественное училище им. Н. Гоголя.

С 1979 года — член Союза художников РК. «У прошлого Степи – женский лик. Обращение в прошлое – как ностальгия по красоте и духовности, которое хранит и несет женщина» — Г. Баянов.

Бейсембинова Елена

Елена Бейсимбинова – родилась 24 июля 1941 года в городе Саратове. В 1967 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Член Союза Кинематографистов. С 1963 года участвует в республиканских международных выставках.

Свой творческий путь Елена Сергеевна Бейсембинова начинала как художник декоративно прикладного искусства и мультипликационного кино. К концу 70-х началу 80-х годов, приобретает известность как автор книжных иллюстраций, станковых карандашных рисунков и серий литографий.

С 1985 года на выставках появились первые живописные полотна, закрепившие начало новой фазы творчества. В обращении к этой области искусства сошлись воедино различные мотивы: это и приверженность семейной традиции, и осознанная ответственность творческой личности, и чутко уловленные импульсы интеллектуальной среды современников, заново открывших для себя очарование наследия классики.

Мир природы, атрибуты профессии художника и предметы населяющие мастерскую увидены и переданы таким образом, что в их изображении оказывается сосредоточенной та одухотворенность, по которой испытывают ностальгию люди, стремящиеся к красоте и гармонии. Особая аура в произведениях Е.Бейсембиновой определяется самим выбором объектов, их безмолвного диалога друг с другом, с пространством и фоном.

Бондаренко Иван

Родился в 1928 году в сибирском селе Безголосово в потомственной крестьянской семье.

Закончил Алматинское художественное училище им. Гоголя. Почти все работы художника — пейзажи, натюрморты, портреты, обнаженная натура, писались с натуры. В мотивах, избираемых Бондаренко нет ничего особенного, броского – они подчеркнуто обыкновенны. Но при всей сюжетной простоте его живопись содержательна, наполнена серьезным смыслом.

И.Бондаренко вошел в историю казахстанского изобразительного искусства прежде всего как живописец. Для него живопись являлась способом мышления, образом жизни, постоянной потребностью.

По мнению художника, необходимо изучение натуры, законов цветовой гармонии, стремление создавать не подобие и иллюзию, а подчеркнуто живописный образ. Он постоянно находился в поисках способов выражения своих мыслей и чувств через гармонию и богатство цветового решения.

В своем творчестве он убежденно отстаивал и утверждал приоритет живописности.

Бубэ Нели

Родилась в г. Караганде в 1949 г. Образование как художник, получила в г. Алматы. Много лет отдано работе в издательской сфере. С 1998 г. – член Союза художников Республики Казахстан. Нелли Бубэ – художник, график и иллюстратор книг, многие из которых отмечены на конкурсах, в середине 90-х годов обращается к станковому творчеству и создает ряд произведений, явившихся симбиозом прикладного искусства и живописи.

« Прекрасный и неповторимый мир кочевниц – предмет моего восхищения. Я люблю их красивые образы, прекрасную пластику их движений, завершенность форм одежды и головных уборов.

Я преклоняюсь перед их образом жизни в гармонии с природой, умению создавать гармонию и красоту вокруг себя…»

Газеев Николай

Родился в 1948 году в Самаре.

В 1970 году закончил художественное училище в Алма-Ате, в 1978 году — Академию художеств в Санкт-Петербурге.«Особенность поверхности во многом можно объяснить самой техникой живописи, в которой я работал.

При письме я добиваюсь воспроизведения, подвижной в изменениях, цветовоздушной среды. Высыхание красочного слоя происходит изолированно от внешней среды. В долгом, искусственно-за медленном режиме, краски переходят в однородную по плотности цветовую ткань, цветное зеркало, в котором цвета сохраняют свою яркость, свечение.»

Галимбаева Айша

Айша Гарифовна Галимбаева родилась 29 декабря 1917 года в селе Иссык близ Алма-Аты.Народный художник Казахской ССР.

Первая профессиональная художница-казашка.В 1943 году закончила Алма-Атинское художественное училище, затем художественно-декоративное отделение Всесоюзного Государственного института кинематографии в Москве.

Ее работы объединяет поэтичность образов, красочность, жизнерадостность, живописная сила и национальное своеобразие, проявляющееся в выборе персонажей и сюжета, пейзажного мо тива, предметов для натюрмортов.

Гвоздев Владимир

Гвоздев Владимир \ШЕГЕ\ — Родился в 1960 году в России. Окончил Казахскую Национальную Академию Искусств им. Жургенова.

Работает в стиле, который изобрел сам и назвал «этносимволизм»: живопись (пастозное письмо), графика (пастозное письмо), скульптура (декоративные формы).

Гумаров Сакен

Родился 3 февраля 1937 г. в Уральске.

Окончил Государственный Институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС) в Москве и Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, где учился живописи  в мастерской П.Филонова.  Работал режиссером, актером.

Всего за 45 лет Сакен Гумаров создал свыше 400 картин, не похожих на работы других художников, да и между собой сильно разнящихся. Есть, пожалуй, только одно свойство этих полотен, по которым можно узнать руку Сакена Гумарова, даже не столько руку, сколько мысль. Колорит его картин может быть ярким и пестрым, а иной раз приглушенным до состояния гризайля. При этом всегда проявляется его мастерство колориста и особое чувство композиции.

Как человек, умеющий «соединять берега» несовместимых взглядов и мировоззрений, он останется мастером, который умел быть доступным всем — и ребенку, впервые попавшему на вернисаж, и скотоводу, знающему о живописи по красочным обложкам журналов, и искушенному ценителю. Он умел показать красоту некрасивости, глубину мыслеформы, утонченное существо человека с его мироощущением, и детскую метафоричность…

Дузельханов Агимсалы

Агимсалы Дузельханов — родился 19 августа 1951 году в г.Казалинск Кызыл-Ординской области. Закончил Алматинское художественное училище, затем Московский государственный институт им.В.И.Сурикова.

А.Дузельханов с 1982 года работает преподавателем Академии искусств им. Жургенова, отличник образования РК, дипломант всесоюзных международных и республиканских выставок и конкурсов. Художественные полотна А.Дузельханова находятся в резиденциях Президента Республики Казахстан в Алматы и Астане, резиденции Президента Республики Туркменистан.

Творчество А.Дузельханова высоко оценено государственными наградами и званиями. Его узнаваемые характерные работы всегда востребованы истинными почитателями искусства и коллекционерами.

Член Союза художников СССР с 1985 года. В 1992 году принимал непосредственное участие в разработке национальной валюты Республики Казахстан. Доцент Государственной художественной академии.

Лауреат Государственной премии Республики Казахстан 2003 года. Художник работает в традициях классической академической школы, к которым всегда тяготела казахское искусство, и которое остается его платформой в самых разных пластическо-живописных решениях. Является также графиком и иллюстратором книг.

Дулатов Казбек

Родился в 1976 году в поселке Кара-Кемир Алматинской области.
Окончил Алматинское художественное училище им. У.Тансыкбаева, затем Казахсткую Национальную Академию искусств им. Т.Жургенова.

Дипломант 1-го Республиканского симпозиума скульпторов «Мир через культуру » в г.Уральске в 2003 году.

Духанин Александр

Живописец, педагог.

Заслуженный работник культуры Кыргызской Республики.

Родился 14 мая 1924 года в селе Ивановка Кантского района Кыргызской Республики. Окончил Одесское художественное училище (1951). В Кыргызстане с 1951 года, с этого времени преподаватель КГХУ им. С. Чуйкова. Участник Великой Отечественной войны.  Член Союза художников с 1958 года.

Внес весомый вклад в искусство Кыргызстана и профессиональную подготовку  молодых художественных кадров республики. В художественных выставках участвовал с 1952г.

Автор сюжетно-тематических произведений и пейзажей. Главным методом работы художника являлась работа с натуры. Каждую картину предваряли натурные пленэрные этюды с точной фиксацией состояния природы и подробностями, которые он затем использовал  в композиции.

Жубаниязов Умирбек

Родился 22.01.1964 года в поселке Тасбугет Кызыл-Ординской области. В 1992 году закончил Алматинский Государственный театрально-художественный институт им. Т. Жургенева.С 1995 г. является членом Союза художников Республики Казахстан.

Дипломант «Фестиваля творчества молодых», г. Москва. Президентский стипендиат.Дипломант международного фестиваля искусств Алем Саннияз — Казахстан. Жубаниязов У. начинал свою творческую деятельность с монументальных композиций.

Созданные им декоративные росписи, влились в облик городов, украшая жилые и общественные сооружения в Ре спублике Казахстан и за ее пределами.

Обращаясь к станковой живописи, художник сохраняет основные принципы монумен­тального искусства: лаконизм, тща тельную «выверенность» композиции.

Сдержанность колорита, спокойная красочная гамма характерны для всех произведений Жубаниязова У.

Жакипбеков Асет

Родился 16 апреля 1965г. в с. Бакалы Алматинской области.

Окончил художественное училище им. Н.В.Гоголя, факультет станковой живописи (1985), затем Казахскую Национальную Академию искусств им. Т.Жургенова, по монументально-декоративной живописи (1992).

Член Союза художников с 1995г.

Лауреат президентской стипендии 1997 г.

Участник Международных и Республиканских выставок, фестивалей и конкурсов. Автор эмблемы Союза художников РК, автор и соавтор гербов ряда городов Казахстана, исполнитель многих монументальных работ и архитектурных зданий.

Жунисбаев Малик

Жунисбаев Малик Султанович — родился 1957г. в г. Тургень, Алматинской области.

После окончания Алматинского художественного училища им. Н.В.Гоголя продолжил профессиональное обучение в Московском Государственном художественном институте им. В.И.Сурикова.

В настоящие время является доцентом кафедры «Скульптура» в Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова, на кафедре «Академического рисунка».

Диапазон творчества М.Жунисбаева широк и многообразен- от малых форм до монументальных работ. Романтический стиль определяет нежное обаяние его образов, тонких и чувственных.

Заузенг Инесса

Заузенг Инесса — Родилась и выросла в Алматы.

После окончания Алматинского Государственного театрально-художественного института, начала свою творческую деятельность с создания работ в технике батик.

Живопись маслом в жанре натюрморта и фантазийные работы абстрактно-реалистического содержания характерны для следующего этапа творчества художницы.

Заурбекова Батима

Родилась 29 августа 1946 года в селе Фурмановка Джамбулской области.

Окончила Алма-Атинское художественное училище им. Н.В. Гоголя (1969), затем изобразительный факультет Алма-Атинского государственного университета им. Абая (1990).

Член Союза художников Республики Казахстан, лауреат государственной премии Казахской ССР им. Ш. Уалиханова, Заслуженный деятель Республики Казахстан.

Участница 14 выставок, прошедших во Франции, Италии, Великобритании, Германии и других странах.

Виды изобразительного искусства – живопись, декоративно-прикладное искусство.

Автор свыше 300 гобеленов, многие представляют собой монументальные полотна, которые являются ярким и своеобразным явлением в профессиональном декоративно-прикладном искусстве Казахстана.

Творчество Батимы всегда узнаваемо и неповторимо, оно наделено артистизмом и глубиной чувств, философским осмыслением бытия. Особая мелодия ритма, необыкновенная красочность колорита и богатство ассоциативного мышления свойственны ее работам, основанным на органической связи с истоками народной культуры казахов.

В тканых композициях и живописных полотнах художница по-разному интерпретирует свои возлюбленные темы: женский образ, натюрморт, архитектурные мотивы, наскальные изображения.

Исабаев Исатай

Родился в1936г. в Талды-Курганской области.

Окончил Московский полиграфический институт.

Член Союза художников РК. Заслуженный деятель искусств РК.

В 2004году был награжден Дипломом Лауреата Независимой премии «Тарлан». Большой мастер графики, Исатай Исабаев обращал свое творчество к народным истокам кочевого казахского народа, героическим событиям, эпосу и духовному наследию.

Исабаев занял особую и заслуженную нишу в культуре Казахстана, идет в одном ряду с ведущими отечественными мастерами графики и живописи, являясь художником-«шестидесятником», чьи работы стали достоянием казахской культуры.

Исламова Фания

Живописец, график. Родилась в 1954г.

Окончила Казанское художественное училище в 1979г. Участница республиканских и международных выставок с 1980г.

Сотрудничает с галереями  Москвы, Казани, Алматы и др.

Искусство Исламовой Ф. символически-метафорическое, в содержании своем элегически-созерцательное. Предметный мир, приемы обобщения, манера письма содержит в себе знаки нравственного опыта, знаки впечатлений, привязанностей, ассоциаций, наполненных смыслом неуловимых, чувственных связей с мирозданием.

Исмаилова Гульфайрус

Родилась в 1929 году в г. Алма-Ата Закончила Алма-Атинское художественное училище им. Н. Гоголя, Ленинградский институт живописи, скульптуры и архи тектуры им. И.Е. Репина.

Народный художник Республики Казахстан.В творчестве Гульфайрус Мансуровны подкупает страстное стремление масте ра «идти» всегда индивидуально. Она не пишет зимних пейзажей, дождливой осени.

Ее привлекают светлые стороны жизни — роскошное цветение пионов, красота женщины, пластика и грация балета, дивные украшения народного прикладного искусства.

Она остается верна принципу реалистического вос приятия и воспроизведения красоты мироздания. «Театр — всегда праздник как для зрителей, так и для его создателей» — Исмаилова Г.

Калмыков Сергей

Российский и казахстанский художник, иллюстратор, декоратор, художник театра. Жил и работал в Алма-Ате.

Малоизвестный и непризнанный в течение жизни, Калмыков в настоящее время считается одним из ярких представителей русского авангарда. Автор более полутора тысяч картин, рисунков, иллюстрацией, театральных декораций и литературных текстов. В ходе своей творческой деятельности Калмыков выработал оригинальный стиль живописи, иногда именуемый «фантастическим экспрессионизмом». Он соединил традицию
позднего модерна с элементами фэнтези. Благодаря своей  богемной
независимости, эксцентричным одеяниям в 1940-50-е гг. являлся классическим
типом «неофициального художника». Калмыков стал одним из героев романа Ю. О. Домбровского «Факультет ненужных вещей», в котором предстал под своей настоящей фамилией.

Казыгулов Алпысбай

Родился в 1958г. в г.Аральске Кзыл-Ординской области.

Окончил художественно-графический факультет Казахского педагогического института им. Абая.

Член Союза художников РК.

Участник выставок профессиональных мастеров изобразительного искусства республиканского и всесоюзного уровней.

В 2003 году в Праге был награжден Европейской унией искусств за большой вклад в мировое искусство – почетной премией им. Масарика.

Работает в стиле абстракционизма и сюрреализма.

Каржасов Галым

Каржасов Галым — Родился в 1954г. в Павлодарской области.

Закончил Алматинское художественное училище.

Член Союза СССР. Стипендиат Президентской стипендии 1997г.

Лауреат Международного фестиваля искусств «Мастер-класс Казахстан – 2000».

Творчеству художника присущи модернистская изысканность цветосочетаний, гармоническая ритмичность, слиянность линий — все в новом единстве, спаянности Востока и Запада.

Казарян Эдуард

Родился 21 декабря 1964 г. в Алматы.

В 1982 г.  окончил Алматинское художественное училище, в 1990г. Алматинский Театрально-художественный институт им. Т. Жургенова.

Член Союза художников Казахстана. Виды искусства – скульптура, живопись, графика, керамика,  contemporary art. Живет и работает в Алматы.

Населяя свои композиции сонмом животных и человеческих фигур, Эдуард Казарян затрагивает аспекты, важные для каждого из нас – семья, любовь, духовность. Ему свойствен символизм образов, игривость,  искренний восторг и восхищение жизнью, и это покоряет так же, как и его обращение к архетипичным образам древнего мира.  Эта творческая свобода выражения также проявляется и в ярких, экспрессивных гобеленах.

Каспак Манат

Родился 1964 году в Талдыкорганской области. В 1993 году окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств им.Репина. Работает в технике живописи.

С 1995 года Член Союза художников.

Работам Маната свойственна строгая выверенность композиционного строя, насыщенность художественной ткани, не противоречащие тонкому лиризму живописца.

Высокий профессионализм проявляется также во внимательном отношении к фактуре живописной поверхности, стремлении выявить все ее многообразие.

Кастеев Абылхан

Абылхан Кастеев (1904-1973) — народный художник Казахской ССР, Лауреат премии Казахской ССР имени Ч. Валиханова. Награжден орденом Октябрьской революции, двумя орденами Трудового Красного знамени, орденом «Знак Почета».

Родился в ауле Чежин Панфиловского (ранее Дзержинского) района Талды-Курганской области в семье бедняка-кочевника. Учился в художественной студии Н. Г. Хлудова в Алма-Ате, в Художественной студии при Доме народного творчества имени Н. К. Крупской в Москве. Сохранившиеся ранние работы, подписаны 1927 годом.

Им написано более тысячи произведений маслом и акварелью. Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее искусства народов Востока, в Центральном ордена Ленина музее Революции СССР в Москве, Государственном музее искусств Казахской ССР и других музеях страны.

Абылхан Кастеев — первый в республике удостоен высокого звания народного художника Казахстана, был талантливым самородком, призвание и вкус которого формировались на основе эстетических национальных традиций и глубокого знания жизни.

Творчество Кастеева воплощает в себе переход от стихии народного прикладного искусства дореволюционного периода к новому искусству.

Кенбаев Молдахмет

Выдающийся казахский живописец, заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1963).  Учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1950—56).

С 1956 работал в Алма-Ате. Автор исторических («Отряд А. Джангильдина», 1957), бытовых («Кошмоделание», 1958); обе картины находятся  в Казахском  государственном музее искусств им. А.Кастеева,  Алматы), а также пейзажно-жанровых картин («Ловля лошади», 1957,- Третьяковская галерея, Москва; «На предгорье», 1967, — Казахский государственный музей искусств им. А.Кастеева), отличающихся лирико-эпическим звучанием. Награжден орденом «Знак Почёта».

Касымов Досбол

Родился в 1960 г в Северном Казахстане. В 1986 году окончил Алматинский театрально-художественный институт.

Член Союза художников РК. Заслуженный деятель культуры РК. Работает в технике живописи.

Досбол обладает особой, тонкой восприимчивостью к очарованию зримого образа.

Он передает идеи гармонии человека и природы реалистически, в узнаваемых формах окружающего нас мира. Образная метафорика реализма лежит в плоскости предметно-зрительной, материальной, она не может быть идеально неосязаемой, но ей доступна символичность.

Кацюба Ольга

Кацюба Ольга — родилась в 1970 г. в Алматы. В 1994г. окончила Алматинский Государственный Университет им. Абая, факультет изобразительного и прикладного искусства.

Участник республиканских и международных выставок.

Излюбленные жанры — пейзаж, портрет, натюрморт. Одинаково хорошо владеет как акварелью, так и техникой масляной живописи.

Кенжебаев Чингис

Кенжебаев Чингис Бейсембаевич родился 4 августа 1927 года в г.Кызыл-Орде.

В 1954 году окончил Алматинское художественное училище.

В 1960 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова.

Килибаев Нурлан

Родился 18 марта 1969 года в г. Уштобе Талды-Курганской области. В 1995г. закончил художественно-графический факультет Алматинского Государственного Университета им. Абая.

Техника – живопись.

Работает старшим преподавателем на кафедре «Живописи и истории искусств, АГУ им. Абая.

Член Союза Художников Республики Казахстан с 2002 г. Излюбленная тематика его работ – жанровые и портретные композиции, выполненные в реалистическом ключе. Картинам Килибаева присущ яркий национальный колорит и орнаментика. Декоративность и типологизм, также является отличительной чертой творческого почерка художника.

С 1995 года участник республиканских и международных выставок.

Коротин Сергей

Коротин Сергей. Родился в 1955г. Окончил Каз ПИ им. Абая.

Работает в технике живописи.

Кужеленко Ольга

Родилась 10 апреля 1911 года в Днепропетровске.

В 1930 году окончила художественные профессиональные курсы в Днепропетровске.

Член Союза художников СССР с 1942 года.

Кузнецова Виленина

Родилась 17 октября 1927 года в г.Житомире.

В 1948 году окончила Алматинское художественное училище им.Н.В.Гоголя. Живописец.

Член СХ СССР с 1961 года.

Курбанов Хашимджан

Курбанов Хашимджан — родился в г. Ташкенте Республики Узбекистан в 1957 г.

Окончил Алматинское художественное училище им.Н.В.Гоголя, затем Ташкентский театрально-художественный институт им.А.Н.Островского, факультет монументальной живописи.

Член Союза художников РК. Участник Республиканских, Всесоюзных и Международных выставок. Лауреат премии «Ильхам».

Куспангалиева Азада

Куспангалиева Азада — родилась и выросла в Ташкенте, где получила первые уроки классического рисунка у плеяды выдающихся педагогов Советского Союза, в стенах Ташкентского архитектурного института.

В изобразительном искусстве художница предпочитает авангардное течение. Ее картины полны экспрессий и бесконечных противоречий. Динамичные и энергичные линии ее творчества отражают образ мышления художницы, там и темные волны тревоги, и насыщенные тона раздумий.

Львович Александр

Львович Александр — родился в 1956г. в городе Ужгород, Украина.

Окончил Государственный университет прикладного и декоративного искусства, г. Львов. Участник международных выставок. Львович А. экспериментирует с формой текстурой и цветом.

Его работы сочетают в себе совершенство владения техникой используемого материала и высокий уровень художественного мастерства.

Мекебаев Булат

Родился 22.08.1964г., уроженец г. Кокчетава, Республики Казахстан. С 1998 г. живет и работает в Берлине. Овладение профессиональными живописными приемами на художественно-графическом факультете Казахского государственного университета имени Абая, затем несколько лет работы и учебы в творческой мастерской Н.И.Корнилова в Москве вместе с национальным духом восприятия, собственной ментальностью определили особенности, своеобразие, поэтику художественного строя  живописных полотен  Булата. Отдает предпочтение абстрактной живописи. Своим активным творчеством,  полнотой контактов он пропагандирует и продвигает культуру Казахстана в европейское культурное пространство.  Сегодня он живет в двух мирах и культурах,  раздвигая границы национальных барьеров. Мекебаев, старается совместить поэтическое осмысление действительности с трезвым взглядом на окружающую жизнь  и порой безжалостным ее исследованием. Здесь он выступает одновременно и как философ, и как современный художник с рациональным отношением к миру, интересом к конкретному и материальному.

Мамаков Койшибек

Родился 19 августа 1945 года в Кзыл-Овде.

В 1968 г. закончил Алма-Атинское художествен ное училище им. Гоголя.

С 1970 года член Союза художников СССР Награжден медалями СССР.

В творчестве художника заложены характерные цветовые гаммы и гармонии, свой индивидуальный тембр цвета, свое чувство пропорций. Картины «Кокпар» и «Байга» написа ны динамично и монументально. Эту игру сравнивали с корридой — борьба захватывающая, стоящая не одной жизни, где большое значение имеют смелость, ловкость, сила и мужество батыров. «Кокпар» написан в несколь ких вариантах, и все они представляют большой интерес.

Мухамеджанов Зейнелхан

Мухамеджанов Зейнелхан — родился 1959г. Баян – Аульский аймак (Монголия).

Окончил художественное училище г.Улан-Батора. Член союза художников РК.

Нургожин Меиржан

Нургожин Меиржан — Родился в 1971г. в Алматы. Окончил Алматинское художественное училище им. Н.В.Гоголя, затем Государственную Художественную Академию им.Жургенова.

Творчество Нургожина пропитано тонким национальным колоритом, лирическим настроением.

Нурмухамедов Нагим-Бек

Родился Нагим-Бек 6 ноября 1924 года в Баян-Аульском районе Семипалатинской области. Закончил Алматинское художественное училище.

Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, аспирантуру в Академии художеств СССР. Автор монографии «Искусство Казахстана», изданной в Москве в 1970 году.

Народный художник республики Казахстан.

Оспанұлы Ералы

Оспанұлы Ералы — родился 1960г. в г.Чимкенте Южно-Казахстанской области.

Учился в Чимкентском художественном училище им. Абая. Окончил Ташкентский государственный театрально-художественный институт.

Преподавал в Шымкентском художественном колледже им. А. Кастеева. График. Участник и победитель многих республиканских конкурсов.

Романов Сахи

Романов Сахи (Романов Александр) родился 1 августа 1926 года в Казалинском районе Кзыл-Ординской области. В 1955 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии.

Член союза художников СССР с 1958 года. Народный художник Казахстана.

Рудоплавова Елена

Рудоплавова Елена Анатольевна родилась 13 октября 1958 года в г.Алматы.

В 1979 году окончила художественно-графический факультет КазПИ им.Абая.

С 1986 года участвовала в молодежных республиканских выставках, во Всесоюзных и Международных пленэрах.

С 1990 года член СХ СССР.

Рахманов Вагиф

Родился в 1940 г., скульптор. Окончил Бакинское художественное училище, Московский государственный художественный институт имени Сурикова. В 1965 году переехал в Казахстан.

Член Союза художников Республики Казахстан, заслуженный деятель искусств Казахстана. С 1998 несколько лет  проживал в Канаде,  член Общества скульпторов Канады. С 1964 по 2006 годы принял участие в более 110 выставках в Казахстане и за рубежом. Вагиф Рахманов — мастер монументальной и станковой пластической формы.

Его произведения, выполненные в бронзе с вкраплениями цветного стекла оригинальны и самобытны,  характерны и узнаваемы по стилю. В творчестве Вагифа Рахманова органично переплетаются история и мифология, западная философия и восточный мистицизм.

Темы и сюжеты произведений часто приобретают в руках творца необычные конфигурации в совершенно различных материалах. Причем вольные интерпретации известных сюжетов, идей, мыслей приобретают новое символическое звучание, приобщая зрителя к авторской духовной экзистенции.

Садырбаев Есенгали

Есенгали Садырбаев современный казахстанский художник.

Стиль: реалистическая живопись

Член Союза Художников Республики Казахстана.

Родился 14июля 1965г. в Саркандском районе Алматинской области.

Окончил Алматинское художественное училище им. Н.В.Гоголя, после в 1995г. — Педагогический университет им. Абая,   художественно-графический факультет.

Есенгали Садырбаев — активный участник выставок и проектов. Имеет сертификат за участие в проекте «Национальные виды спортивных игр», 2008г., галерея «АRT NABAT»;

 диплом за участие в проекте «Космос казахского орнамента», галереи «ОЮ», фонда «ART EURASIA»,  2008г.;

диплом за участие в «Казахстанской Неделе Искусств», фонда «Искусство будущего», 2010г.

На Первом Аукционе Казахстанских художников 2008г., ГМИ им. А.Кастеева принимала участие и была продана его картина «Охотник».

А также является  участником  международных выставок:

2004г. —  выставка казахских художников на ХХVIII Олимпийских Играх, Греция.

2010г.  -  « Шелковый Путь.1000 лет спустя», Австрия, г. Вена,  галерея «Пале Пальфи»;

2011г. —  выставка «Алтын Ғасыр», Турция,  г.Анкара, галерея «IC Art Gallery”.

 Является автором новой обложки  романа И.Есенберлина «Кочевники», 2004г.

 Участие на Marketplace of Creative Arts: Astana, на 7 Международном Исламском Форуме в качестве модератора диалоговой сессии «Тенгрианство и ислам»

    Особенным творческим методом художника является пристальное изучение выбранной темы, подробная проработка живописных деталей картины. Выбирая сюжет для будущих работ, художник погружается в данную тему, пытается полностью раскрыть и разнообразить мотивы картин. Отсюда тяга художника к панорамным и сложным композициям, к «серийности» и многопрофильным сюжетам.

  Его основные предпочтения — пейзаж и сюжеты на исторические темы.

Саносян Саркис

Родился 5 февраля 1922 года в селе Кулали. В 1941 году окончил 3 курса Ереванского художественного училища.

Член союза художников СССР с 1961 года.

Сидоркин Евгений

Родился 1930 году в Кировской области. Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Народный художник Казахстана Лауреат Государственной премии им. Ч. Валиханова. Евгения Матвеевича Сидоркина смело можно назвать выдающимся графиком ХХ века. Его творчество является национальным достоянием страны. Он обладал ярким талантом, индивидуальным творческим почерком, которому была присуща образная мощь; в совершенстве владел рисунком.

Его произведения экспонировались более чем в двадцати странах мира и всюду получали высокую оценку, награждались медалями премиями, дипломами.

Смагулов Сембигали

Смагулов Сембигали — Родился в 1963 г. в Алматы.

Окончил Алматинское художественное училище им.Н.В.Гоголя., затем Алматинский Государственный театрально- художественный институт им.Жургенова.

Член Союза художников РК.

Сидоркин Вадим

Родился 16 октября 1959 г. Продолжил семейную династию, являясь сыном выдающихся казахстанских художников – народного художника КазССР Е. Сидоркина и народного художника Республики Казахстан Г.Исмаиловой.

Окончил факультет графики Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР (1986), художник-график.

Член Союза художников Казахстана, член международной Ассоциации художников при ЮНЕСКО.

Его творческий метод – академический реализм. В творческом багаже художника серия замечательных портретов современников, главным образом, женских образов.

Смагулова Актоты

Смагулова Актоты — Родилась и выросла в Алматинской области. Закончила Алматинский Государственный театрально-художественный институт.

В 1998г. получила Стипендию Президента Республики Казахстан. Лауреат 1 премии 2 Международного фестиваля «Шабыт – Миллениум».

Ее творческий стиль — синтез европейской и восточной живописных школ, плоскостные изображения, богатая орнаментика, мозаичность, теплый колорит.

Стукошин Федор

Родился 18 февраля 1914 года в селе Разрытое, Смоленской области. Окончил в 1936 году Омское художественное училище. Участник ВОВ.

В 1940 году приехал во Фрунзе. В течении 20 лет преподавал во Фрунзенском художественном училище.

Член союза художников СССР с 1949 года.

Суинбаева Гульнар

Суинбаева Гульнар. Родилась в 1967г. в г.Кентау в Южно-Казахстанской области.

Окончила художественное училище г. Алматы. Работает в технике живописи. Живёт и работает в Алматы.

Тайнов Серик

Родился в 1967г. Окончил Алма-Атинское художественное училище им. Н.В.Гоголя, станковая живопись (1990), затем Казахскую национальную Академию искусств им. Т. Жургенова, факультет монументальной живописи (1995).

С 2003 года член Союза художников РК.

С 2010г. Преподаватель  кафедры монументальной живописи  Академии искусств им. Т. Жургенова.

Тайнов Серик принадлежит к числу художников-реалистов. В его картинах представлена жизнь людей аула, их будни и быт  в их естественном состоянии. Он уделяет большое внимание природе, в единстве с которой были сформированы национальный характер, душевный склад и мировоззрение казахского народа.

Тансыкбаев Урал

Родился в Ташкенте. Художник – живописец. Народный художник СССР (1963). Действительный член АХ СССР (1958). Председатель союза художников Уз.ССР (1956–1959).Один из основоположников современного изобразительного искусства Узбекистана. Урал Тансыкбаев — выдающийся живописец, чьи полотна вошли в золотой фонд крупнейших музеев — Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея искусств народов Востока в Москве, государственных музеев искусств Узбекистана и Каракалпакстана, а также Казахстана.

В  своих произведениях он мастерски и реалистически воплощал идею гармонии человека и природы. Ведущую роль в образной структуре произведений художника обычно играют мотивы, связанные с преобразовательной деятельностью людей. У.Тансыкбаев выступал также как театральный художник (оформление первого казахского балета «Калкаман и Мамыр» В. В. Великанова в Казахском театре оперы и балета (Алма-Ата), 1938) и как живописец-монументалист (панно в павильоне Узбекской ССР на ВДНХ в Москве, 1952—54). Мемориальный дом-музей имени Урала Тансыкбаева был открыт 16 января 1981 года.

Урал Тансыкбаев лауреат Государственной премии Узбекистана им. Хамзы (1973). Награжден орденом «Ленина», 4  орденами, а также медалями. В 2001 г. посмертно был награжден орденом «Буюк хизматлари учун».

Те Елена

Родилась в г. Алматы. Закончила художественное училище им. Гоголя и художественно–графический факультет Алматинского государственного университета им. Абая.

Работала преподавателем рисунка в Алматинском государственном университете им. Абая. Живописью занимается с 1988 года. Своеобразность творчества Елены Те опирается на сохранение приверженности к предметному миру. Ей чужды как формальные эксперименты, так и радикализм авангарда. Оставаясь современной, ее манера письма своими корнями уходит в классику.

Картинам Елены парадоксальным образом присущи индивидуальность и символика, салонность и высокая традиция. Елена нашла свою живописную манеру, заняв определенную нишу в современном искусстве Казахстана.

Темиров Нурлан

Родился в 1957 году. Закончил Алма-Атинское художественное училище им. Н. Гоголя, затем Алма-Атинский театрально-художественный институт.

С 1988 года работает преподавателем в художественном колледже.

«Идея обобщения формы лежит в основе далеких прообразов тюркской скульптуры. Эти же принципы актуальны и для современной пластики. Если нет этого обобщения синтеза жизненных наблюдений, мы справедливо констатируем неудачу.»

Тлеужанов Талгат

Тлеужанов Талгат Бахытбекович, родился 12 июня 1973 г. Алма-Ата.

1992 г. закончил Алма–Атинское Художественное училище им. Н.В. Гоголя (художественно-педагогическое отделение, мастерская К.С. Ахметжанова).

1997 г. закончил Казахскую Государственную Художественную Академию им. Т.Жургенова (отделение живописи, мастерская профессора К.Т-Б. Тельжанова).

Лауреат премии академии за лучшую дипломную работу «Битва за Отырар».

С 2009 г. член Союза Художников Р.К.

Участник многочисленных международных, республиканских художественных выставок.

Произведение экспонируются в галереях, частных собраниях, Германии, Франции, Норвегии, Японии, Кореи, России, Казахстана.

Ряд значительных полотен художника находятся в Резиденции Президента Республики Казахстан, среди них «Битва за Отрар», «По дороге».

Он относится к поколению молодых художников – реалистов, отдает предпочтение историческим, жанровым композициям. Его работы содержат «суровую» и «мягкую» реальность, «изыск» и «реверс» классического академизма.

Тургынбаев Болат

Тургынбаев Болат — родился в 1960г. село Бескубыр Сарыагашского района Южно-Казахтанской области.

Окончил Художественное училище им.А.Кастеева в г. Шымкент, Алматинский Государственный театрально-художественный институт, отделение монументально-декоративной живописи.

В настоящие время является доцентом кафедры «Живопись» в Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова. Живописные метафоры — концептуальная основа работ Б.Тургынбая.

Фридлин Евгений

Фридлин Евгений — родился в 1974г. в Павлодаре. Окончил Павлодарское художественное училище.

Лауреат конкурса «Новые имена» 1999г. В 2002г. награжден грантом Акима Павлодарской области. Лауреат именной премии им. Аубакира Исмаилова, фестиваля «Шабыт 2003» г.Астана.

Художника привлекает жанр – пейзаж.

Хамиров Ербол

Хамиров Ербол — родился в 1959г. в Джамбульской области.

Окончил Алматинское художественное училище им.Н.В.Гоголя, затем Алматинский театрально- художественный институт им.Жургенова.

Член Союза художников РК.

Для Хамирова Е. пейзаж — единственно любимая тема. В ней он воплощает весь спектр чувств и мыслей, волнующих художника и олицетворяющих для него духовный источник в образе родной земли – бескрайних степей и величественных гор, народных традиций и уклада жизни.

Шаньгина Ольга

Шаньгина Ольга родилась 1968 году. Закончила Художественно графический факультет КазПИ им. Абая, мастерская А.А. Ильина.

Ведёт выставочную деятельность с 1992 года. Персональная выставка в г. Москва.

В работах Шаньгиной О. присутствует стилистика модерна: плавные текучие линии, изобилие декоративных элементов, отсутствие параллельность и симметрии, лиризм и мистицизм. В своих работах автор нередко обращается к мифологическим и библейским сюжетам, придавая им интонационное звучание модерна.

Пространство живописных образов художницы является символическим воплощением женских снов наяву.

Работы Шаньгиной О. находятся в частных коллекциях многих стран мира.

Шарденов Жанатай

Жанатай Шарденов родился 4 апреля 1927 года в селе Ковыленко Акмолинской области. Окончил Алма-Атинское художественное училище. В 1954 году был направлен в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина в качестве вольнослушателя.

Народный художник Республики Казахстан. Произведения Шарденова легко узнаются по щедрому пастозному мазку, тонко сгармонированному ко¬лориту, элегичному настроению. Горы и ущелья Заилийского Алатау, скверы и парки Алма-Аты в пейзажах мастера, как правило, предстают в пасмурные, часто заснеженные дни.

Он избегал ярких красок и находил притягательную красоту в мягких переливах сложного цвета — лилового, коричневато-охристого, голубовато-серого.

Своеобразная манера письма Шарденова — выражение его яркого индивидуального внутреннего мира, восприятия природы.

Шимова Халида

Родилась в Китае г.Урумчи. Училась с 1979 по 1985 годы в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им.Репина (Академия Художеств). Специальность – архитектор – художник. Работала архитектором в г.Бишкек. Член Союза архитекторов СССР.

С 1992 года – самостоятельная творческая деятельность. В 2001 году стала лауреатом 1-ой премии международной организации «Turksoy».

Шұранов Өсербай

Шұранов Өсербай Аманжолұлы. Павлодар обылысы, Ермак ауданы (кәзіргі Ақсу ауданы), Грязновка ауылында (кәзіргі Ақсу ауылында), 1952 жылы 15 қазанда дүниеге келген.

Ол, 1976 жылы Алматы қаласы Н.В. гоголь атындағы көркем сурет училищесін бітірген. Ұстаздары: М. Калимов, М. Хитохунов, А. Аканаев.

1988 жылдан бері СССР , 1992 жылдан Қазақстан Суретшілер Одағының толық мүшесі. Ө. Шұрановтың еңбектері Павлодар көркем сурет музейінде, Қазақстан Суретшілер Одағының дирекциясының қорларында қоныстанған.

Қазақстан, Италия, Франция, Югославия, Германия, Ресей, Грузия және Башкирия елдеріндегі жеке меншік жинақтарында орын тапқан.

Контакты Связаться с нами

  • Адрес: г. Алматы, пр.Сатпаева, 9-Б
  • ( между пр.Сейфуллина и ул. Масанчи)
  • Телефон: +7 (727) 255-82-31
  • Email: oyuart@mail.ru

График работы галереи с 12:00 до 18:00 часов.
Выходные дни — воскресенье, понедельник.